FOTOGRAFIA ARTISTICA

noviembre 15, 2008

La Fotografía como arte no siempre estuvo presente, es más hubo un tiempo en el que ésta no se consideraba un arte, ya que se decia que la cámara era la que hacia todo el trabajo, no veian que aporte daba el fotografo más que simplemente apretar el obturador.
A mediados del siglo XIX, el retrato en fotografia habia obtenido una enorme acogida en el publico, ya que está permitia crear una imagen identica a la de la persona, tomando en cuenta todos los detalles y proporciones exactas, además era mucho más barato y no requeria que las personas posaran durante horas!, a causa de esto muchos pintores decidieron convertirse en fotografos retratistas para sobrevivir, muchos de los cuales después lucharon por permitir que la fotografía fuese considerada un arte. Este fué el primer ingreso de la fotografía al medio artistico.

Más adelante apareció una nueva tendencia artistica El Naturalismo, ésta buscaba imitar la realidad de la naturaleza de una manera objetiva, con un alto grado de perfección y carecia de subjetividad alguna. Esta fué la gran oportunidad dada a la fotografía para poder ser por fin considerada arte, se le valoro ya que está permitia obtener una imagen bastante detallada superando ampliamente a la pintura. A parte de esto, el desarrollo de la cámara permitió estudiar los distintos efectos de la luz, lo que lograba crear imagenes con una mayor estética acercando a la fotografía cada vez más al arte. Y estos estudios de la luz, ayudaron mucho a los pintores a tomar notas, esto ayudo al auge del realismo en la pintura.

Gracias al avance de la cámara fotografica, se pudo ir simplificando su uso, se creó un papel fotosensible que permitia la proyección de la imagen en ella en tan solo unos cuantos segundos y tambien apareció la posibilidad de enfocar al objeto deseado, lo que le dió la habilidad de trasladar la subjetividad del fotografo a sus fotografías y poder construir un lenguaje artistico por medio de ellas.

Ya después la fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fue evolucionando con continua igualdad. En la actualidad la fotografía posee mucha subjetividad, creando imagenes con pensamiento y sentimientos bastantes profundos, que son casi considerados imagenes poeticas. tambien conocido como Fotografia Conceptual.

CONCEPTO: Amor
MENSAJE:
Corazón Roto
AUDIENCIA:
Mujeres jovenes que han perdido su primer amor
CONECTOR EMOCIONAL:
Sentimiento de soledad y abandonando lo que una vez fue.
COMPOSICION CREATIVA:
Tomado desde el suelo para que se note primero el corazón roto antes que la mujer. A la mujer no se le ve el rostro para dar el sentido de anonimato de que no se sabe a quien le esta sucediendo esto.
DINAMISMO ARTISTICO:
El corazón roto esta a 2/3 de la imagen dominando la fotografía, pero se le da igual importancia a la mujer en el fondo.

La manipulación fotografica es ahora una de las herramientas fundamentales, ya que con ésta se logra crear efectos surrealistas y abstracciones digitales.
La fotografía partio su lenguaje artistico de la pintura, sin embargo con el pasar de los años tecnicas han prosperado brindando la habilidad de tomar fotos de distintos angulos, los cuales no serian los más adecuados en la pintura, como lo es el picado.

Hoy en dia se practica la fotografía por millones de personas alrededor del mundo, y ha logrado ser la influencias en varios temas fotograficos, ya sea el artistico, publicitario, periodistico, la fotografía ha revolucionado la forma de ver a la sociedad.

Links De Investigación:

INTRODUCCION

noviembre 7, 2008

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA

EPISTEMOLOGIA DEL ARTE.


A partir del texto “La Estética” del autor David Estrada Herrero, se planteará un trabajo escrito acerca de aquello que es catalogado como arte, artesanía y diseño. Para lograrlo elegimos la situación del arte durante el periodo del Renacimiento, específicamente en el Barroco.

A partir de esto se ha elegido indagar acerca de la participación femenina en el arte a lo largo de este periodo histórico, pues es conocido que la mujer en esta época sufría una estigmatización social, en la cual no se le daba la participación necesaria y tampoco se reconocía su trabajo, sin importar cual fuera su índole. Por tal motivo se indagó sobre la vida de ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1652)

De esta forma se intenta reivindicar la posición y condición de la mujer, ya que, ella fue la primera mujer que ingresó a la academia de arte y sus logros no son para nada deleznables, además su misma vida es todo un ejemplo de perseverancia. A pesar de todo esto su reconocimiento sólo se presentó a finales del renacimiento, precisamente cuando el Barroco estaba en apogeo.

Con Artemisia Gentileschi  como referente se plantea una propuesta mediante la cual se combinarán los elementos característicos del Barroco y las obras de  ella, para crear una nueva serie de imágenes apropiándonos de una de sus obras y aprovechando los medios tecnológicos como nuestra propia teckné contemporánea, como lo es la fotografía digital, con el objetivo de crear una nueva concepción de esta epoca artistica.

Estas preguntas que a continuación  formularemos, serán establecidas con el fin de crear una mayor definición y concretar el trabajo investigativo-practico basado en Artemisia Gentileschi y el Barroco.

¿QUE?: Indagar sobre los conceptos de arte, artesania y diseño en varios periodos artisticos como grecia, el medioevo, el renacimiento profundizando en el barroco, epoca que transcurre en los siglos XVI y XVII.

¿POR QUÉ?: Para Investigar, estudiar, conocer y aplicar los conceptos de arte y artesanía en el periodo artistico del barroco hoy en dia por medio de la fotografía.

¿COMO? Y ¿QUIEN?: A partir del concepto de teckné aplicado en ese periodo a travéz de las obras de Artemisia Gentileschi; apoyados en la documentación del libro la estética de David Estrada Herrero.

¿CUANDO?: Durante el transcurso de la clase de epistemologia del arte durante el segundo semestre del año 2008.

¿PARA QUE?: Para enriquecer el vocabulario artistico en general y conocer las tecnicas aplicadas en la epoca del barroco.

LA FOTOGRAFIA

noviembre 6, 2008

La fotografía es un implemento de uso contemporáneo que ha cambiado a la sociedad moderna, pero ésta herramienta no es un ningún invento actual, de hecho el primer paso en la historia de la fotografía es atribuido al conocimiento óptico que poseía el filosofo griego Aristóteles.

En la antigua Grecia fue donde surgió el deseo por encontrar la explicación al fenómeno lumínico, Aristóteles sustentó que los elementos que componían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador en un movimiento ondulatorio, para poder comprobarlo construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia.

La caja oscura era una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio en uno de los muros, por donde entraban los rayos de la luz reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes de forma invertida.

Después de esto hubo un enorme lapso de tiempo en el que se desconocía esta herramienta, hasta que reapareció a mediados del siglo XV en el renacimiento en unos manuscritos del italiano Leonardo Da Vinci. En ésta época los artistas entraban en una habitación y dibujaban la imagen invertida que se proyectaba en la pared. Ya en el siglo XVII se inventó una caja con el mismo patrón de la habitación.

Ya en el siglo XIX inició la “historia de la fotografía”. Esta nació en 1826 con las primeras fotos fijas y permanentes, gracias al físico francés Joseph Nicéphore Niépce quien las llamó Heliografías y luego en 1829 hizo un trato con Louis Jacques Mandè Daguerre.

Después de esto la fotografía sufrió una evolución en los procedimientos de manejo. El primero fue con el Daguerrotipo, creado por Daguerre, el cual consistía en una cámara oscura con un lente y una placa de cobre con una capa sensible de nitrato de plata, un lamentable inconveniente de este era su tiempo de exposición que era de 15 a 30 minutos. Seguido de este apareció el Calotipo, un método fotográfico creado por William Fox Talbot, que se asemejaba mucho al moderno puesto que este producía una imagen en negativo que más tarde podía ser positivada tantas veces como se deseara, también redujo el tiempo de exposición de 1 a 7 minutos. Después en 1851 Mr. Legray creó el procedimiento del Colodión Humedo, proceso que permitió el revelado de imágenes en menor tiempo, lamentablemente como su nombre lo indica las placas debían permanecer húmedas durante todo el procedimiento de la toma y el revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico para preparar la placa antes de las tomas y luego proceder a revelarla inmediatamente. Finalmente el último procedimiento fue el Gelatino-Bromuro creado en el año 1871 por R. L. Maddox y mejorado en el año 1878 gracias a los trabajos de Charles E. Bennett, este proceso a diferencia del anterior no necesita que las placas se mantengan húmedas, Bennett logró rebajar el tiempo de exposición a un cuarto de segundo.

Después de esto la fotografía entro al mundo comercial, en 1888 gracias a George Eastman que introdujo la cámara kodak con un carrete de 100 fotos circulares de papel, lo que provocó el cambio de las placas de cristal utilizadas hasta el momento.

La primera foto a color se consiguió en el año 1861 por el físico James Clerk Maxwell, pero la primera película fotográfica a color no llegó sino hasta 1907, el Autochrome, que después fue sustituido por la película fotográfica en color moderna, KodaChrome en 1935 ya que el Autochrome era más costosa y tardaba más su revelado.

En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid creada por el dueño de la compañía Polaroid Edwin H. Land, una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos. El modelo 95.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del espacio fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de varias unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que es la memoria.

Esto nos demuestra que la idea de la fotografía yace desde hace siglos, y como de una simple idea a evolucionado a lo que es hoy en día.

La fotografía, revolucionó la manera de cómo el hombre ve el mundo, creo lazos tanto políticos como civiles entre países al mostrar que en otros lugares también había emociones, sufrimientos y muertes que eran documentados por fotógrafos en las guerras y al mismo tiempo dio una sed de patriotismo al ver como los soldados luchaban por el país que aman, creó una nueva técnica de mercadeo, en donde la imagen es lo que predomina, permitió conservar recuerdos, momentos ya antes olvidados se volvían en momentos memorables gracias a que permanecerían en la fotografía, eso sin mencionar que llevó a millones de espectadores a ver el mundo desde otros puntos de vista jamás vistos, como las imágenes aéreas, telescópicas y microscópicas.

Sin lugar a dudas la fotografía es una de las maravillas modernas que nos ha brindado una nueva forma de mirar nuestro mundo.

Links de Investigación: