BARROCO

noviembre 11, 2008

El barroco es el estilo artístico que se desarrolló en Europa, nace en  Italia y se expande a  otras ciudades entre los años 1600 y 1750. Abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época.

El nombre de barroco parece derivar de la palabra española barrueco y de la portuguesa barocco, que definen un tipo de perla irregular. Sin embargo, durante los siglos siguientes, este término se usó con un tono despectivo y negativo cuando a los artistas ya no les gustaba este tipo de arte.

Durante este siglo el artista más sobresaliente fue Miguel Ángel Buonarroti, quien realizó numerosas obras con características muy propias.

Las obras Barrocas cuentan con: Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo, dominio anatómico, figuras llenas de abundante vitalidad, demostración de gestos y actitudes en sus figuras, fuerte influencia clásica.

Las esculturas preferiblemente se hacían con bronce y mármol.

PINTURA

Desde el punto Renacentista:

La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.

Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.

Los pintores también se agrupan  por generaciones, así, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500).  Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento, la cual es:

Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas majestuosas.

Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

 

Desde el punto Barroquial:

Este estilo es iniciado en Italia en el siglo XVI y se mantendría hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. En el Arte Barroco hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornados las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color.

En Italia: Se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain.

En España: El barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo.

En los países bajos: El barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

Este arte se desarrolló entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dejó monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pasó al resto de Europa y llegó incluso a Rusia. A través de España, el Barroco se difundió por toda América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA

Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera “a la imperial”.

ESCULTURA

La escultura barroca muestra las siguientes características:

  • MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.
  • PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más vivo verismo.
  • CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.
  • TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.

INTRODUCCION

noviembre 7, 2008

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA

EPISTEMOLOGIA DEL ARTE.


A partir del texto “La Estética” del autor David Estrada Herrero, se planteará un trabajo escrito acerca de aquello que es catalogado como arte, artesanía y diseño. Para lograrlo elegimos la situación del arte durante el periodo del Renacimiento, específicamente en el Barroco.

A partir de esto se ha elegido indagar acerca de la participación femenina en el arte a lo largo de este periodo histórico, pues es conocido que la mujer en esta época sufría una estigmatización social, en la cual no se le daba la participación necesaria y tampoco se reconocía su trabajo, sin importar cual fuera su índole. Por tal motivo se indagó sobre la vida de ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1652)

De esta forma se intenta reivindicar la posición y condición de la mujer, ya que, ella fue la primera mujer que ingresó a la academia de arte y sus logros no son para nada deleznables, además su misma vida es todo un ejemplo de perseverancia. A pesar de todo esto su reconocimiento sólo se presentó a finales del renacimiento, precisamente cuando el Barroco estaba en apogeo.

Con Artemisia Gentileschi  como referente se plantea una propuesta mediante la cual se combinarán los elementos característicos del Barroco y las obras de  ella, para crear una nueva serie de imágenes apropiándonos de una de sus obras y aprovechando los medios tecnológicos como nuestra propia teckné contemporánea, como lo es la fotografía digital, con el objetivo de crear una nueva concepción de esta epoca artistica.

Estas preguntas que a continuación  formularemos, serán establecidas con el fin de crear una mayor definición y concretar el trabajo investigativo-practico basado en Artemisia Gentileschi y el Barroco.

¿QUE?: Indagar sobre los conceptos de arte, artesania y diseño en varios periodos artisticos como grecia, el medioevo, el renacimiento profundizando en el barroco, epoca que transcurre en los siglos XVI y XVII.

¿POR QUÉ?: Para Investigar, estudiar, conocer y aplicar los conceptos de arte y artesanía en el periodo artistico del barroco hoy en dia por medio de la fotografía.

¿COMO? Y ¿QUIEN?: A partir del concepto de teckné aplicado en ese periodo a travéz de las obras de Artemisia Gentileschi; apoyados en la documentación del libro la estética de David Estrada Herrero.

¿CUANDO?: Durante el transcurso de la clase de epistemologia del arte durante el segundo semestre del año 2008.

¿PARA QUE?: Para enriquecer el vocabulario artistico en general y conocer las tecnicas aplicadas en la epoca del barroco.

EL ARTE EN EL BARROCO

noviembre 6, 2008

Según las lecturas que se han hecho lo mas apropiado para comenzar este tema, es entonces preguntarnos ¿Qué es el arte?.

Si retomamos el libro LA ESTETICA de David Estrada Herrero, nos menciona a Benedetto Croce quien responde a este interrogante con: “el arte es aquello que todos saben lo que es, y verdaderamente, si no se supiera de algún modo lo que es arte, no podríamos tampoco formularnos esta pregunta”. O la hermosa frase de Edgar Allan Poe “es la reproducción de los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma”.

Entonces cabe mencionar otro interrogante más, ¿para los artistas del barroco, que es el arte? Con esta pregunta creo que desencadenaríamos un sinfín de interrogantes y sus respuestas.

Si comenzamos desde la edad media o medioevo, tenemos a Platon como máximo exponente el cual se refiere al arte, como un engaño que no vale por si misma si no que  están suspendidas a la filosofía por la cual, se obtendrá la verdad. Segun él, el arte verdadero es la guerra, como su máximo exponente  y su meta es la satisfacción de las necesidades de la vida, mientras que la pintura, la música y demás solo sirven para proporcionar determinados placeres.

Por ende las bellas artes en aquella época eran conceptualizadas como artesanía. “En tanto que el arte es habilidad y conocimiento también es ciencia, la diferencia radica en el hecho de que la ciencia tiene que ver con el ser, mientras que el arte se centra en llegar a ser”.

Con la separación de las artes serviles y liberales según con que se exigiese o no un esfuerzo del cuerpo, se tendría un concepto del arte. Con este criterio entonces, la escultura y la pintura formaran parte de las artes serviles y la música, la aritmética y la lógica de las artes liberales.

Cuando se empieza acercar el siglo XV surge el renacimiento en el cual ya no se tiene esta idea. Y el concepto de artista también es reevaluado. La clasificación escolástica es cambiada por Leonardo Da Vinci que “con justicia se queja la pintura de no haber sido incluida en el numero de las artes liberales ya que es digna hija de la naturaleza y obra mediante el ojo, el mas digno de nuestros sentidos”.

Con el renacimiento el pensamiento evoluciona y la obra pictórica, deja de ser considerada una artesanía y se le da el nombre se arte bella. “el arte es uno y no se divide en artes” esto nos lo afirma Croce al decir que “quien tiene sentido artístico, musical, fuerza escultórica y estructura arquitectónica, e igualmente en una pintura, que no se es cuestión de ojo, sino de siempre de alma, y el alma no se manifiesta jamás como color  solamente, sino también como sonido y palabra, incluso como silencio que es a su modo, sonido, palabra”.

Con esto se da paso al arte barroco en donde por causa del renacimiento el ser humano ya estaba siendo liberado de una sola verdad, verdad establecida por el catolicismo, y por ende al darse ese choque se creo La Contrareforma, en el cual la iglesia quiere recuperar a sus fieles y traerlos de nuevo consigo.

Los mecenas entonces le pagaban a los pintores y escultores para que volvieran mas ostentosas sus iglesias, con ello  devolviendo importancia, poder y supremacía. En esta época comienza a trabajar  una joven hija del pintor y artista Orazio Gentileschi, llamada Artemisia Gentileschi. La cual se empieza a inquietar por la pintura. Su influencia fue la escuela de Naturalismo Tenebrista con su mayor exponente Caravaggio.

Artemisia con su gran talento le hicieron merecedora de ser la primera mujer en entrar a la academia de arte. Aunque  en verdad a pesar de que en el renacimiento la pintura hiciese parte  de las artes liberales, en esta época aun se estaba muy ligada a la artesania.

Ya que su teckné o técnica eran utilizadas de manera ornamental y al trabajar para los mecenas, aun eran empleados (detrás del telón),  y al ser Artemisia  mujer no se le dejaba firmar sus obras y todo lo que hiciese debía ser en secreto para que una mujer viviese de esto.

Sin embargo para Artemisia este fue su arte; mas ligado a la teckné, pero reflejando y expresando lo que su espíritu quería plasmar.

El arte expresa sensaciones, preocupaciones que tiene el ser humano y que no son explicables de otra manera. La definición de ella variará si su época, cultura, movimiento o colectivo de personas le otorgara su propio significado.

Links de Investigación:

El periodo Barroco se encuentra entre el renacimiento y el rococó, a continuación se destacarán características principales que identifican y diferencian a cada época.

El Renacimiento: En esta epoca se encuentra la imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma, la realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón, la búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo y la creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.

Monalisa, Leonardo Da Vinci - 1503 y 1506

El Barroco: Se ve la fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo, dominio anatómico, las figuras llenas de abundante vitalidad, la demostración de gestos y actitudes en sus figuras, la fuerte influencia clásica. Obras caracterizadas por ser en  bronce y mármol preferiblemente.

las meninas, 1656, Diego de silva velazquez

El Rococó: Aporta fantasía y elegancia a las construcciones, pero es sobre todo en los interiores donde la decoración rococó consigue los mayores logros, llevan adornos que representan falsas rocas y esta epoca es también caracterizada por darle vida al retratismo y los cuadros donde plasman la intimidad corporal.

El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espiritu refinado, exótico y sensual propio del Rococó.

Links de Investigación: