INTRODUCCION

noviembre 7, 2008

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA

EPISTEMOLOGIA DEL ARTE.


A partir del texto “La Estética” del autor David Estrada Herrero, se planteará un trabajo escrito acerca de aquello que es catalogado como arte, artesanía y diseño. Para lograrlo elegimos la situación del arte durante el periodo del Renacimiento, específicamente en el Barroco.

A partir de esto se ha elegido indagar acerca de la participación femenina en el arte a lo largo de este periodo histórico, pues es conocido que la mujer en esta época sufría una estigmatización social, en la cual no se le daba la participación necesaria y tampoco se reconocía su trabajo, sin importar cual fuera su índole. Por tal motivo se indagó sobre la vida de ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1652)

De esta forma se intenta reivindicar la posición y condición de la mujer, ya que, ella fue la primera mujer que ingresó a la academia de arte y sus logros no son para nada deleznables, además su misma vida es todo un ejemplo de perseverancia. A pesar de todo esto su reconocimiento sólo se presentó a finales del renacimiento, precisamente cuando el Barroco estaba en apogeo.

Con Artemisia Gentileschi  como referente se plantea una propuesta mediante la cual se combinarán los elementos característicos del Barroco y las obras de  ella, para crear una nueva serie de imágenes apropiándonos de una de sus obras y aprovechando los medios tecnológicos como nuestra propia teckné contemporánea, como lo es la fotografía digital, con el objetivo de crear una nueva concepción de esta epoca artistica.

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FOTOGRAFIA ARTISTICA

noviembre 15, 2008

La Fotografía como arte no siempre estuvo presente, es más hubo un tiempo en el que ésta no se consideraba un arte, ya que se decia que la cámara era la que hacia todo el trabajo, no veian que aporte daba el fotografo más que simplemente apretar el obturador.
A mediados del siglo XIX, el retrato en fotografia habia obtenido una enorme acogida en el publico, ya que está permitia crear una imagen identica a la de la persona, tomando en cuenta todos los detalles y proporciones exactas, además era mucho más barato y no requeria que las personas posaran durante horas!, a causa de esto muchos pintores decidieron convertirse en fotografos retratistas para sobrevivir, muchos de los cuales después lucharon por permitir que la fotografía fuese considerada un arte. Este fué el primer ingreso de la fotografía al medio artistico.

Más adelante apareció una nueva tendencia artistica El Naturalismo, ésta buscaba imitar la realidad de la naturaleza de una manera objetiva, con un alto grado de perfección y carecia de subjetividad alguna. Esta fué la gran oportunidad dada a la fotografía para poder ser por fin considerada arte, se le valoro ya que está permitia obtener una imagen bastante detallada superando ampliamente a la pintura. A parte de esto, el desarrollo de la cámara permitió estudiar los distintos efectos de la luz, lo que lograba crear imagenes con una mayor estética acercando a la fotografía cada vez más al arte. Y estos estudios de la luz, ayudaron mucho a los pintores a tomar notas, esto ayudo al auge del realismo en la pintura.

Gracias al avance de la cámara fotografica, se pudo ir simplificando su uso, se creó un papel fotosensible que permitia la proyección de la imagen en ella en tan solo unos cuantos segundos y tambien apareció la posibilidad de enfocar al objeto deseado, lo que le dió la habilidad de trasladar la subjetividad del fotografo a sus fotografías y poder construir un lenguaje artistico por medio de ellas.

Ya después la fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fue evolucionando con continua igualdad. En la actualidad la fotografía posee mucha subjetividad, creando imagenes con pensamiento y sentimientos bastantes profundos, que son casi considerados imagenes poeticas. tambien conocido como Fotografia Conceptual.

CONCEPTO: Amor
MENSAJE:
Corazón Roto
AUDIENCIA:
Mujeres jovenes que han perdido su primer amor
CONECTOR EMOCIONAL:
Sentimiento de soledad y abandonando lo que una vez fue.
COMPOSICION CREATIVA:
Tomado desde el suelo para que se note primero el corazón roto antes que la mujer. A la mujer no se le ve el rostro para dar el sentido de anonimato de que no se sabe a quien le esta sucediendo esto.
DINAMISMO ARTISTICO:
El corazón roto esta a 2/3 de la imagen dominando la fotografía, pero se le da igual importancia a la mujer en el fondo.

La manipulación fotografica es ahora una de las herramientas fundamentales, ya que con ésta se logra crear efectos surrealistas y abstracciones digitales.
La fotografía partio su lenguaje artistico de la pintura, sin embargo con el pasar de los años tecnicas han prosperado brindando la habilidad de tomar fotos de distintos angulos, los cuales no serian los más adecuados en la pintura, como lo es el picado.

Hoy en dia se practica la fotografía por millones de personas alrededor del mundo, y ha logrado ser la influencias en varios temas fotograficos, ya sea el artistico, publicitario, periodistico, la fotografía ha revolucionado la forma de ver a la sociedad.

Links De Investigación:

BARROCO

noviembre 11, 2008

El barroco es el estilo artístico que se desarrolló en Europa, nace en  Italia y se expande a  otras ciudades entre los años 1600 y 1750. Abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época.

El nombre de barroco parece derivar de la palabra española barrueco y de la portuguesa barocco, que definen un tipo de perla irregular. Sin embargo, durante los siglos siguientes, este término se usó con un tono despectivo y negativo cuando a los artistas ya no les gustaba este tipo de arte.

Durante este siglo el artista más sobresaliente fue Miguel Ángel Buonarroti, quien realizó numerosas obras con características muy propias.

Las obras Barrocas cuentan con: Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo, dominio anatómico, figuras llenas de abundante vitalidad, demostración de gestos y actitudes en sus figuras, fuerte influencia clásica.

Las esculturas preferiblemente se hacían con bronce y mármol.

PINTURA

Desde el punto Renacentista:

La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.

Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.

Los pintores también se agrupan  por generaciones, así, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500).  Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento, la cual es:

Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas majestuosas.

Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

 

Desde el punto Barroquial:

Este estilo es iniciado en Italia en el siglo XVI y se mantendría hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. En el Arte Barroco hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornados las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color.

En Italia: Se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain.

En España: El barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo.

En los países bajos: El barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

Este arte se desarrolló entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dejó monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pasó al resto de Europa y llegó incluso a Rusia. A través de España, el Barroco se difundió por toda América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA

Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera “a la imperial”.

ESCULTURA

La escultura barroca muestra las siguientes características:

  • MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.
  • PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más vivo verismo.
  • CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.
  • TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.

Estas preguntas que a continuación  formularemos, serán establecidas con el fin de crear una mayor definición y concretar el trabajo investigativo-practico basado en Artemisia Gentileschi y el Barroco.

¿QUE?: Indagar sobre los conceptos de arte, artesania y diseño en varios periodos artisticos como grecia, el medioevo, el renacimiento profundizando en el barroco, epoca que transcurre en los siglos XVI y XVII.

¿POR QUÉ?: Para Investigar, estudiar, conocer y aplicar los conceptos de arte y artesanía en el periodo artistico del barroco hoy en dia por medio de la fotografía.

¿COMO? Y ¿QUIEN?: A partir del concepto de teckné aplicado en ese periodo a travéz de las obras de Artemisia Gentileschi; apoyados en la documentación del libro la estética de David Estrada Herrero.

¿CUANDO?: Durante el transcurso de la clase de epistemologia del arte durante el segundo semestre del año 2008.

¿PARA QUE?: Para enriquecer el vocabulario artistico en general y conocer las tecnicas aplicadas en la epoca del barroco.

Nació en roma en 1593 y muere en Nápoles aproximadamente en 1652-1653.

Esta mujer es considerada como la primera mujer pintora en la historia del arte; hija mayor del famosos pintor Orazio Gentileschi, la cual demostró mayor talento que sus hermanos, aprendió dibujo, a empastar los colores, creando el mismo estilo pictórico que su padre el cual era influenciado por el arte de Caravaggio.

Años mas tarde como la academia de bellas artes era solo para hombres su padre la apoyo en secreto para que pudiera ejercer y plasmar su talento. A los 18 años un escándalo abrumador marco su vida. Artemisia fue violada por uno de los colegas del padre llamado Agustino Tassi. Quien fue condenado a un año de prisión y exiliado de los estados pontificios.

Este es el testimonio de Artemisia en el proceso, según los documentos de la época:

“Cerró la habitación con llave y una vez cerrada me lanzó sobre un lado de la cama dándome con una mano en el pecho, me metió una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos, y alzándome las ropas, que le costó mucho hacerlo, me metió una mano con un pañuelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto metió las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenzó a empujar y lo metió dentro. Y le arañé la cara y le tiré de los pelos y antes de que pusiera dentro de mí el miembro, se lo agarré y le arranqué un trozo de carne.”

Un mes después del juicio, artemisia se caso en un matrimonio que su padre arreglo con el fin de devolverle a Artemisia su estatus honorario. Luego de esto se instalan en Florencia donde ella ya es acreedora de entrar a la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) y es una de las más exitosas artistas. Artemisia y Pierantonio (su esposo) tuvieron cuatro hijos y una hija, Prudenzia;La cual fue la única en llegar a la edad adulta. En 1621 artemisia se separa de su esposo y se marcha con su hija a la cual le quiso enseñar técnicas de pintura pero todo su ardua labor fue en vano.

1653 Artemisia muere, siendo sepultada en la iglesia de San Juan De Los Florentinos, ubicada en Nápoles infortunadamente dicho lugar fue destruido tras los terribles sucesos de la Segunda Gerra Mundial. En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA. Después de su muerte fue prácticamente olvidada.

Algunas de sus obras maestras por la cual es recordada:

judith slaying holofernes-1612-13, Artemisia Gentileschi

Pero no cabe duda que la obra que mas a sido destacada a través de los años es JUDID DECAPITANDO A HOLORFENES obra en la cual se refleja la violación a la cual fue sometida.

Links de Investigación:

Webmujeractual.com – Artemisia Gentileschi

Wikipedia

Eva Menzio (editora), Artemisia Gentileschi, Letter, precedute da Atti di un processo de stupro, Milán, 2004


EL ARTE EN EL BARROCO

noviembre 6, 2008

Según las lecturas que se han hecho lo mas apropiado para comenzar este tema, es entonces preguntarnos ¿Qué es el arte?.

Si retomamos el libro LA ESTETICA de David Estrada Herrero, nos menciona a Benedetto Croce quien responde a este interrogante con: “el arte es aquello que todos saben lo que es, y verdaderamente, si no se supiera de algún modo lo que es arte, no podríamos tampoco formularnos esta pregunta”. O la hermosa frase de Edgar Allan Poe “es la reproducción de los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma”.

Entonces cabe mencionar otro interrogante más, ¿para los artistas del barroco, que es el arte? Con esta pregunta creo que desencadenaríamos un sinfín de interrogantes y sus respuestas.

Si comenzamos desde la edad media o medioevo, tenemos a Platon como máximo exponente el cual se refiere al arte, como un engaño que no vale por si misma si no que  están suspendidas a la filosofía por la cual, se obtendrá la verdad. Segun él, el arte verdadero es la guerra, como su máximo exponente  y su meta es la satisfacción de las necesidades de la vida, mientras que la pintura, la música y demás solo sirven para proporcionar determinados placeres.

Por ende las bellas artes en aquella época eran conceptualizadas como artesanía. “En tanto que el arte es habilidad y conocimiento también es ciencia, la diferencia radica en el hecho de que la ciencia tiene que ver con el ser, mientras que el arte se centra en llegar a ser”.

Con la separación de las artes serviles y liberales según con que se exigiese o no un esfuerzo del cuerpo, se tendría un concepto del arte. Con este criterio entonces, la escultura y la pintura formaran parte de las artes serviles y la música, la aritmética y la lógica de las artes liberales.

Cuando se empieza acercar el siglo XV surge el renacimiento en el cual ya no se tiene esta idea. Y el concepto de artista también es reevaluado. La clasificación escolástica es cambiada por Leonardo Da Vinci que “con justicia se queja la pintura de no haber sido incluida en el numero de las artes liberales ya que es digna hija de la naturaleza y obra mediante el ojo, el mas digno de nuestros sentidos”.

Con el renacimiento el pensamiento evoluciona y la obra pictórica, deja de ser considerada una artesanía y se le da el nombre se arte bella. “el arte es uno y no se divide en artes” esto nos lo afirma Croce al decir que “quien tiene sentido artístico, musical, fuerza escultórica y estructura arquitectónica, e igualmente en una pintura, que no se es cuestión de ojo, sino de siempre de alma, y el alma no se manifiesta jamás como color  solamente, sino también como sonido y palabra, incluso como silencio que es a su modo, sonido, palabra”.

Con esto se da paso al arte barroco en donde por causa del renacimiento el ser humano ya estaba siendo liberado de una sola verdad, verdad establecida por el catolicismo, y por ende al darse ese choque se creo La Contrareforma, en el cual la iglesia quiere recuperar a sus fieles y traerlos de nuevo consigo.

Los mecenas entonces le pagaban a los pintores y escultores para que volvieran mas ostentosas sus iglesias, con ello  devolviendo importancia, poder y supremacía. En esta época comienza a trabajar  una joven hija del pintor y artista Orazio Gentileschi, llamada Artemisia Gentileschi. La cual se empieza a inquietar por la pintura. Su influencia fue la escuela de Naturalismo Tenebrista con su mayor exponente Caravaggio.

Artemisia con su gran talento le hicieron merecedora de ser la primera mujer en entrar a la academia de arte. Aunque  en verdad a pesar de que en el renacimiento la pintura hiciese parte  de las artes liberales, en esta época aun se estaba muy ligada a la artesania.

Ya que su teckné o técnica eran utilizadas de manera ornamental y al trabajar para los mecenas, aun eran empleados (detrás del telón),  y al ser Artemisia  mujer no se le dejaba firmar sus obras y todo lo que hiciese debía ser en secreto para que una mujer viviese de esto.

Sin embargo para Artemisia este fue su arte; mas ligado a la teckné, pero reflejando y expresando lo que su espíritu quería plasmar.

El arte expresa sensaciones, preocupaciones que tiene el ser humano y que no son explicables de otra manera. La definición de ella variará si su época, cultura, movimiento o colectivo de personas le otorgara su propio significado.

Links de Investigación:

El periodo Barroco se encuentra entre el renacimiento y el rococó, a continuación se destacarán características principales que identifican y diferencian a cada época.

El Renacimiento: En esta epoca se encuentra la imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma, la realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón, la búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo y la creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.

Monalisa, Leonardo Da Vinci - 1503 y 1506

El Barroco: Se ve la fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo, dominio anatómico, las figuras llenas de abundante vitalidad, la demostración de gestos y actitudes en sus figuras, la fuerte influencia clásica. Obras caracterizadas por ser en  bronce y mármol preferiblemente.

las meninas, 1656, Diego de silva velazquez

El Rococó: Aporta fantasía y elegancia a las construcciones, pero es sobre todo en los interiores donde la decoración rococó consigue los mayores logros, llevan adornos que representan falsas rocas y esta epoca es también caracterizada por darle vida al retratismo y los cuadros donde plasman la intimidad corporal.

El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espiritu refinado, exótico y sensual propio del Rococó.

Links de Investigación:

LA FOTOGRAFIA

noviembre 6, 2008

La fotografía es un implemento de uso contemporáneo que ha cambiado a la sociedad moderna, pero ésta herramienta no es un ningún invento actual, de hecho el primer paso en la historia de la fotografía es atribuido al conocimiento óptico que poseía el filosofo griego Aristóteles.

En la antigua Grecia fue donde surgió el deseo por encontrar la explicación al fenómeno lumínico, Aristóteles sustentó que los elementos que componían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador en un movimiento ondulatorio, para poder comprobarlo construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia.

La caja oscura era una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio en uno de los muros, por donde entraban los rayos de la luz reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes de forma invertida.

Después de esto hubo un enorme lapso de tiempo en el que se desconocía esta herramienta, hasta que reapareció a mediados del siglo XV en el renacimiento en unos manuscritos del italiano Leonardo Da Vinci. En ésta época los artistas entraban en una habitación y dibujaban la imagen invertida que se proyectaba en la pared. Ya en el siglo XVII se inventó una caja con el mismo patrón de la habitación.

Ya en el siglo XIX inició la “historia de la fotografía”. Esta nació en 1826 con las primeras fotos fijas y permanentes, gracias al físico francés Joseph Nicéphore Niépce quien las llamó Heliografías y luego en 1829 hizo un trato con Louis Jacques Mandè Daguerre.

Después de esto la fotografía sufrió una evolución en los procedimientos de manejo. El primero fue con el Daguerrotipo, creado por Daguerre, el cual consistía en una cámara oscura con un lente y una placa de cobre con una capa sensible de nitrato de plata, un lamentable inconveniente de este era su tiempo de exposición que era de 15 a 30 minutos. Seguido de este apareció el Calotipo, un método fotográfico creado por William Fox Talbot, que se asemejaba mucho al moderno puesto que este producía una imagen en negativo que más tarde podía ser positivada tantas veces como se deseara, también redujo el tiempo de exposición de 1 a 7 minutos. Después en 1851 Mr. Legray creó el procedimiento del Colodión Humedo, proceso que permitió el revelado de imágenes en menor tiempo, lamentablemente como su nombre lo indica las placas debían permanecer húmedas durante todo el procedimiento de la toma y el revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico para preparar la placa antes de las tomas y luego proceder a revelarla inmediatamente. Finalmente el último procedimiento fue el Gelatino-Bromuro creado en el año 1871 por R. L. Maddox y mejorado en el año 1878 gracias a los trabajos de Charles E. Bennett, este proceso a diferencia del anterior no necesita que las placas se mantengan húmedas, Bennett logró rebajar el tiempo de exposición a un cuarto de segundo.

Después de esto la fotografía entro al mundo comercial, en 1888 gracias a George Eastman que introdujo la cámara kodak con un carrete de 100 fotos circulares de papel, lo que provocó el cambio de las placas de cristal utilizadas hasta el momento.

La primera foto a color se consiguió en el año 1861 por el físico James Clerk Maxwell, pero la primera película fotográfica a color no llegó sino hasta 1907, el Autochrome, que después fue sustituido por la película fotográfica en color moderna, KodaChrome en 1935 ya que el Autochrome era más costosa y tardaba más su revelado.

En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid creada por el dueño de la compañía Polaroid Edwin H. Land, una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos. El modelo 95.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del espacio fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de varias unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que es la memoria.

Esto nos demuestra que la idea de la fotografía yace desde hace siglos, y como de una simple idea a evolucionado a lo que es hoy en día.

La fotografía, revolucionó la manera de cómo el hombre ve el mundo, creo lazos tanto políticos como civiles entre países al mostrar que en otros lugares también había emociones, sufrimientos y muertes que eran documentados por fotógrafos en las guerras y al mismo tiempo dio una sed de patriotismo al ver como los soldados luchaban por el país que aman, creó una nueva técnica de mercadeo, en donde la imagen es lo que predomina, permitió conservar recuerdos, momentos ya antes olvidados se volvían en momentos memorables gracias a que permanecerían en la fotografía, eso sin mencionar que llevó a millones de espectadores a ver el mundo desde otros puntos de vista jamás vistos, como las imágenes aéreas, telescópicas y microscópicas.

Sin lugar a dudas la fotografía es una de las maravillas modernas que nos ha brindado una nueva forma de mirar nuestro mundo.

Links de Investigación: