Más adelante apareció una nueva tendencia artistica El Naturalismo, ésta buscaba imitar la realidad de la naturaleza de una manera objetiva, con un alto grado de perfección y carecia de subjetividad alguna. Esta fué la gran oportunidad dada a la fotografía para poder ser por fin considerada arte, se le valoro ya que está permitia obtener una imagen bastante detallada superando ampliamente a la pintura. A parte de esto, el desarrollo de la cámara permitió estudiar los distintos efectos de la luz, lo que lograba crear imagenes con una mayor estética acercando a la fotografía cada vez más al arte. Y estos estudios de la luz, ayudaron mucho a los pintores a tomar notas, esto ayudo al auge del realismo en la pintura.

Gracias al avance de la cámara fotografica, se pudo ir simplificando su uso, se creó un papel fotosensible que permitia la proyección de la imagen en ella en tan solo unos cuantos segundos y tambien apareció la posibilidad de enfocar al objeto deseado, lo que le dió la habilidad de trasladar la subjetividad del fotografo a sus fotografías y poder construir un lenguaje artistico por medio de ellas.

Ya después la fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fue evolucionando con continua igualdad. En la actualidad la fotografía posee mucha subjetividad, creando imagenes con pensamiento y sentimientos bastantes profundos, que son casi considerados imagenes poeticas. tambien conocido como Fotografia Conceptual.

CONCEPTO: Amor
MENSAJE: Corazón Roto
AUDIENCIA: Mujeres jovenes que han perdido su primer amor
CONECTOR EMOCIONAL: Sentimiento de soledad y abandonando lo que una vez fue.
COMPOSICION CREATIVA: Tomado desde el suelo para que se note primero el corazón roto antes que la mujer. A la mujer no se le ve el rostro para dar el sentido de anonimato de que no se sabe a quien le esta sucediendo esto.
DINAMISMO ARTISTICO: El corazón roto esta a 2/3 de la imagen dominando la fotografía, pero se le da igual importancia a la mujer en el fondo.

La manipulación fotografica es ahora una de las herramientas fundamentales, ya que con ésta se logra crear efectos surrealistas y abstracciones digitales.
La fotografía partio su lenguaje artistico de la pintura, sin embargo con el pasar de los años tecnicas han prosperado brindando la habilidad de tomar fotos de distintos angulos, los cuales no serian los más adecuados en la pintura, como lo es el picado.

Hoy en dia se practica la fotografía por millones de personas alrededor del mundo, y ha logrado ser la influencias en varios temas fotograficos, ya sea el artistico, publicitario, periodistico, la fotografía ha revolucionado la forma de ver a la sociedad.

Links De Investigación:

• Wikipedia – Fotografia como arte
• Concept Shooting in Photography

El nombre de barroco parece derivar de la palabra española barrueco y de la portuguesa barocco, que definen un tipo de perla irregular. Sin embargo, durante los siglos siguientes, este término se usó con un tono despectivo y negativo cuando a los artistas ya no les gustaba este tipo de arte.

Durante este siglo el artista más sobresaliente fue Miguel Ángel Buonarroti, quien realizó numerosas obras con características muy propias.

Las obras Barrocas cuentan con: Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo, dominio anatómico, figuras llenas de abundante vitalidad, demostración de gestos y actitudes en sus figuras, fuerte influencia clásica.

Las esculturas preferiblemente se hacían con bronce y mármol.

PINTURA

Desde el punto Renacentista:

La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.

Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.

Los pintores también se agrupan  por generaciones, así, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500).  Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento, la cual es:

Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas majestuosas.

Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

Desde el punto Barroquial:

Este estilo es iniciado en Italia en el siglo XVI y se mantendría hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. En el Arte Barroco hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornados las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color.

En Italia: Se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain.

En España: El barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo.

En los países bajos: El barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

Este arte se desarrolló entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dejó monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pasó al resto de Europa y llegó incluso a Rusia. A través de España, el Barroco se difundió por toda América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA

Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera “a la imperial”.

ESCULTURA

La escultura barroca muestra las siguientes características:

• MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.

• PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más vivo verismo.

• CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.

• TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.

EPISTEMOLOGIA DEL ARTE.

A partir del texto “La Estética” del autor David Estrada Herrero, se planteará un trabajo escrito acerca de aquello que es catalogado como arte, artesanía y diseño. Para lograrlo elegimos la situación del arte durante el periodo del Renacimiento, específicamente en el Barroco.

A partir de esto se ha elegido indagar acerca de la participación femenina en el arte a lo largo de este periodo histórico, pues es conocido que la mujer en esta época sufría una estigmatización social, en la cual no se le daba la participación necesaria y tampoco se reconocía su trabajo, sin importar cual fuera su índole. Por tal motivo se indagó sobre la vida de ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1652)

De esta forma se intenta reivindicar la posición y condición de la mujer, ya que, ella fue la primera mujer que ingresó a la academia de arte y sus logros no son para nada deleznables, además su misma vida es todo un ejemplo de perseverancia. A pesar de todo esto su reconocimiento sólo se presentó a finales del renacimiento, precisamente cuando el Barroco estaba en apogeo.

Con Artemisia Gentileschi  como referente se plantea una propuesta mediante la cual se combinarán los elementos característicos del Barroco y las obras de  ella, para crear una nueva serie de imágenes apropiándonos de una de sus obras y aprovechando los medios tecnológicos como nuestra propia teckné contemporánea, como lo es la fotografía digital, con el objetivo de crear una nueva concepción de esta epoca artistica.

¿QUE?: Indagar sobre los conceptos de arte, artesania y diseño en varios periodos artisticos como grecia, el medioevo, el renacimiento profundizando en el barroco, epoca que transcurre en los siglos XVI y XVII.

¿POR QUÉ?: Para Investigar, estudiar, conocer y aplicar los conceptos de arte y artesanía en el periodo artistico del barroco hoy en dia por medio de la fotografía.

¿COMO? Y ¿QUIEN?: A partir del concepto de teckné aplicado en ese periodo a travéz de las obras de Artemisia Gentileschi; apoyados en la documentación del libro la estética de David Estrada Herrero.

¿CUANDO?: Durante el transcurso de la clase de epistemologia del arte durante el segundo semestre del año 2008.

¿PARA QUE?: Para enriquecer el vocabulario artistico en general y conocer las tecnicas aplicadas en la epoca del barroco.

Esta mujer es considerada como la primera mujer pintora en la historia del arte; hija mayor del famosos pintor Orazio Gentileschi, la cual demostró mayor talento que sus hermanos, aprendió dibujo, a empastar los colores, creando el mismo estilo pictórico que su padre el cual era influenciado por el arte de Caravaggio.

Años mas tarde como la academia de bellas artes era solo para hombres su padre la apoyo en secreto para que pudiera ejercer y plasmar su talento. A los 18 años un escándalo abrumador marco su vida. Artemisia fue violada por uno de los colegas del padre llamado Agustino Tassi. Quien fue condenado a un año de prisión y exiliado de los estados pontificios.

Este es el testimonio de Artemisia en el proceso, según los documentos de la época:

-“Cerró la habitación con llave y una vez cerrada me lanzó sobre un lado de la cama dándome con una mano en el pecho, me metió una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos, y alzándome las ropas, que le costó mucho hacerlo, me metió una mano con un pañuelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto metió las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenzó a empujar y lo metió dentro. Y le arañé la cara y le tiré de los pelos y antes de que pusiera dentro de mí el miembro, se lo agarré y le arranqué un trozo de carne.”

Un mes después del juicio, artemisia se caso en un matrimonio que su padre arreglo con el fin de devolverle a Artemisia su estatus honorario. Luego de esto se instalan en Florencia donde ella ya es acreedora de entrar a la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) y es una de las más exitosas artistas. Artemisia y Pierantonio (su esposo) tuvieron cuatro hijos y una hija, Prudenzia;La cual fue la única en llegar a la edad adulta. En 1621 artemisia se separa de su esposo y se marcha con su hija a la cual le quiso enseñar técnicas de pintura pero todo su ardua labor fue en vano.

1653 Artemisia muere, siendo sepultada en la iglesia de San Juan De Los Florentinos, ubicada en Nápoles infortunadamente dicho lugar fue destruido tras los terribles sucesos de la Segunda Gerra Mundial. En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA. Después de su muerte fue prácticamente olvidada.

Algunas de sus obras maestras por la cual es recordada:

• Judith y su doncella (1618-1619), Palazzo Pitti, Florencia.
• Autorretrato como mártir, Colección privada
• Retrato de un confaloniero, Palacio de Accursio, Bolonia.
• Nacimiento de san Juan Bautista, Museo del Prado, Madrid
• Susanna e i vecchioni, The Burghley House Collection, Stamford, Lincolnshire, 1622
• Nacimiento de San Juan Bautista, Museo del Prado, Madrid, h. 1633-35
• Madonna e Bambino con rosario, Monasterio de El Escorial, Casita del Principe, 1651.

Pero no cabe duda que la obra que mas a sido destacada a través de los años es JUDID DECAPITANDO A HOLORFENES obra en la cual se refleja la violación a la cual fue sometida.

Links de Investigación:

Webmujeractual.com – Artemisia Gentileschi

Wikipedia

Eva Menzio (editora), Artemisia Gentileschi, Letter, precedute da Atti di un processo de stupro, Milán, 2004